Otwarte STUDIUM Improwizacji

czytaj i zgłaszaj / ZLUDZENI art project

2012-02-23T02:29:00.000+01:00

ZLUDZENI art project

2012-02-13T16:46:00.009+01:00

PERFORMANCE / LAB / WARSZTATY
taniec / muzyka / teatr

1 – 21 kwietnia 2012 Łódź

„Serce człowieka jest obecnie udokumentowane jako najsilniejszy generator pól zarówno elektrycznych i magnetycznych w organizmie. Zawsze uczono, że mózg jest w centrum wydarzeń, ale mózg jest stosunkowo słaby... Serce ma 100 razy silniejsze pole elektryczne i do 5000 razy silniejsze pole magnetyczne niż mózg. Jest to ważne z uwagi, na to, że świat, który znamy, zbudowany jest z tych dwóch pól. Jeżeli uda nam się zmienić pole magnetyczne lub elektryczne atomu, dosłownie zmienić atom - możemy zmienić rzeczy, z jakich zbudowane są nasze ciała. Ludzkie serce jest stworzone, aby zmieniać zarówno pole elektryczne, jak i magnetyczne naszego ciała i świata. Czyni to w odpowiedzi na emocje, które tworzymy pomiędzy naszym sercem i mózgiem. Każda myśl w ludzkim umyśle wysyła elektromagnetyczną fale od podstawy serca, która ma wymierny wpływ na świat, w którym żyjemy”. - Greg Braden

Jakie jest momentum złudzenia?
Rzeczywistość a złudzenie!
Jak działa pole zniekształcania rzeczywistości?

CO SIĘ DZIEJE?

Ruch sceniczny jest podstawą do intensywnej pracy nad metodami improwizacji, kompozycji w czasie rzeczywistym i performatywności. Uczestnicy projektu wezmą udział w

- cyklu działań LAB (Konrad Szymański)

- otwartych warsztatach (Sebastian Flegiel i Marysia Stokłosa)

- otwartych lekcjach (Katarzyna Sitarz)

- jam session z muzykami oraz

- performance jako rezultat pracy w procesie.

Koordynacje muzyczną obejmie Sławas Lewy.

Projekt skierowany jest do tancerzy, performerów, aktorów, muzyków i artystów wizualnych, chętnych podjęcia się procesu twórczego w celu realizacji performancu.

LAB

Konrad Szymański – Złudzenie

Warsztat podkreśla intencję ruchu i jego relację z uczuciami, jako źródła poruszania się w przestrzeni. Maksymalizując wkład uwagi w uczucia i intencję minimalizuje energię potrzebną do ruchu. Kreowanie i doświadczanie ruchu improwizowanego na poziomie zmysłów jest szerokim polem do badań i interpretacji zachowań człowieka oraz języka komunikacji werbalnej i wizualnej w otoczeniu. Ważnym elementem jest przygotowanie ciała, jako narzędzia, czyli zapoznanie się z możliwościami mobilności ciała, dynamiką ruchu w przestrzeni i w relacji do poruszających się ciał. Ćwiczenia budują świadomość obecności w przestrzeni i czasie, względem siebie i innych uczestników, poprzez pracę w kierunku koordynacji ruchu, płynności oddechu oraz pogłębiania wyobraźni i kreatywności, zarówno ciała, jak i umysłu. Uczestnicy wykorzystując ruch i dźwięki interpretują otoczenie na poziomie zmysłów w percepcji kształtów, barw, temperatur czy tekstur.

Kompozycja w czasie rzeczywistym, jako unikatowa metoda tworzenia rzeczy od początku przez proces do końca wykorzystana jest do zaistnienia performancu ZLUDZENI. Rozgrywanie akcji w zadanej konwencji czy motywie angażuje wyobraźnie i performatywność fizyczną. Skierujemy uwagę nie tylko na tworzenie pojedynczych elementów kompozycji jak ruch/fraza, ale również na budowanie scen, formowaniu całej kompozycji spektaklu i komunikacji sytuacji z widzem.

KIEDY, CO i GDZIE?

1.04 Niedziela 13.00 – 19.00 LAB

2.04 Poniedziałek 15.00 – 21.00 LAB

6.04 Piątek 18.00 – 21.00 LAB

7.04 Sobota 13.00 – 16.00 otwarte warsztaty Sebastian Flegiel / kontakt improwizacja

7.04 Sobota 16.15 – 18.00 jam session

8.04 Niedziela (Wielkanoc) studio dostępne

9.04 Poniedziałek 15.00 – 21.00 LAB

12.04 Czwartek 19.00 – 21.00 otwarta lekcja Katarzyna Sitarz / taniec współczesny

13.04 Piątek 18.00 – 21.00 LAB

14.04 Sobota 12.00 – 16.00 otwarte warsztaty Marysia Stokłosa / kompozycja ruchu improwizacja

14.04 Sobota 20.00 Performance Impro MEETING POINT

15.04 Niedziela 13.00 – 19.00 LAB

16.04 Poniedziałek 15.00 – 21.00 LAB / try out

19.04 Czwartek 19.00 – 21.00 otwarta lekcja / taniec współczesny

20.04 Piątek 18.00 – 21.00 LAB / try out

21.04 Sobota 12.00 – 17.00 LAB / try out

20.00 Performance ZLUDZENI

STUDIUM mobile LAB / Łódź, ul. Sienkiewicza 65

JAK SIĘ ZGŁOSIĆ?

Prosimy przesłać zgłoszenie drogą mailową na adres studiumimprowizacji@gmail.com, w tytule wpisując 'zgłoszenie ZLUDZENI art project' do 23 marca 2012, razem z biografią artystyczną / życiorysem.

Uwaga! Liczba uczestników ograniczona do 10 osób.

Koszt: 280 PLN

Istnieje możliwość uczestniczenia w otwartych warsztatach, lekcjach i jam session bez udziału w działaniach LAB.

Dodatkowe informacje: studiumimprowizacji@gmail.com lub 0048 602128127.

OTWARTE WARSZTATY i LEKCJE

STUDIUM mobile LAB / Łódź, ul. Sienkiewicza 65

Sebastian Flegiel – Zaskakujący Kontakt

Czym może być Kontakt Improwizacja ?

Jak kreować energie w duecie Kontakt Improwizacji.

Używając pewnych aspektów ruchu spotykanych w aikido, pokierujemy energią tak by poprzez swojego rodzaju „triki” ruchowe wprowadzić do duetu zabawę z elementami zaskoczenia podbudowanego zaufaniem.

Podczas tego spotkania nacisk położony zostanie na Kontakt Improwizację, która odbywa się w wyższych partiach (pozycja stojąca, lot) oraz na „sposoby” przedstawienia partnerowi propozycji ruchowych, budujących wzajemne zaufanie, prowadzących do noszenia (na różne sposoby) oraz przesuwające „granicę” ciut dalej.

7.04 Sobota 13.00 – 16.00 warsztaty 16.15 – 18.00 jam session

Koszt warsztatów: 60 PLN w tym: wstęp na performance Impro MP 14.04 i jam session

Zgłoszenia i informacje: studiumimprowizacji@gmail.com

Katarzyna Sitarz – technika tańca współczesnego

12.04 Czwartek 19.0 – 21.00 lekcja

Koszt: 20 PLN

Zgłoszenia i informacje: studiumimprowizacji@gmail.com

Marysia Stokłosa – Szukanie własnego języka tańca

Jak przygotować ciało do twórczego działania? Jak je otworzyć i jak mu zaufać? W jaki sposób zaangażować umysł, aby umożliwić sobie swobodną ekspresję? Jak szukać dramaturgii w przestrzeni? Jak komponować wydarzenia w czasie? Z czego składa się ruch i w jaki sposób komunikuje?
Te pytania tworzą podstawę do osobistej relacji z rzemiosłem tanecznym. Inwestując w nie, odkrywamy sztukę tańca.

Podczas warsztatu zaproponuję znane mi metody inspirowania do tworzenia oryginalnego ruchu, improwizacji i kompozycji.

14.04 Sobota 12.00 – 16.00 warsztaty

Koszt: 70 PLN w tym: wstęp na performance Impro MP 14.04

Zgłoszenia i informacje: studiumimprowizacji@gmail.com

PERFORMANCE

STUDIUM mobile LAB / Łódź, ul. Sienkiewicza 65

ZLUDZENI

Performance

21.04 Sobota

Drzwi otwarte: 19.30

Bilety: 12 PLN (do nabycia przed spektaklem)

Jakie jest momentum złudzenia?
Rzeczywistość a złudzenie!
Jak działa pole zniekształcania rzeczywistości?

Spotkanie uczestników projektu ZLUDZENI art project z odbiorcą – widzem, który przeniesiony w miejsce teatralnego złudzenia doświadcza spektaklu. Performance jest prezentacją efektu pracy grupy ZLUDZENI nad metodami improwizacji, kompozycji i performatywności równolegle z ideą złudzenia jako zjawiska.

After Party

Start: 21.30

Bilety: 6 PLN

Impro MEETING POINT

Performance

13.04 Piątek

Drzwi otwarte: 19.30

Bilety: 10 PLN (do nabycia przed spektaklem)

Performance jest połączeniem sztuki ruchu i tańca oraz muzyki w spektaklu tworzonym na żywo. Artyści wykorzystują technikę improwizacji do kompozycji performance w czasie rzeczywistym TU / TERAZ.
Meeting Point to seria spotkań artystów różnych dziedzin sztuki z przestrzenią, czasem, publicznością i sobą nawzajem. Performatywne kompozycje powstające we wspólnym doświadczaniu otoczenia, tworzone są w technice improwizacji i kompozycji w czasie rzeczywistym (instant composition).

taniec: Katarzyna Sitarz, Marysia Stokłosa, Konrad Szymański

muzyka: Sławas Lewy

MOŻE NARODZENIE performance LEWY/KOSZ 1.12

2011-11-30T14:09:00.002+01:00

1.12 g. 18.50

Otwarcie

ŁÓDZKICH SPOTKAŃ TEATRALNYCH 2011

Łódzki Dom Kultury ul. Traugutta 18 Łódż

KOLEKTYW to grupa artystów performerów ingerujących w przestrzeń dźwiękiem i ruchem.
KOLEKTYW to ludzie pasji do życia wyrażający się przez sztukę.
KOLEKTYW to żywy akt performance.

Performance KOLEKTYW jest połączeniem sztuki ruchu i tańca, dżwięku i muzyki.
Artyści wykorzystują technikę improwizacji do kompozycji performance w czasie rzeczywistym

TU / TERAZ.

FB EVENT

PERFORMERZY:

SUAVAS LEWY

Urodził się.1970 roku w Łodzi, gitarzysta, performer, kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista.
Skończył Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia, instrument prowadzący – kontrabas.
Współzałożyciel i członek projektów muzycznych: L.A.W (1992) – Hiphop – demo “Padnij na ziemię”, Eko-Tox (1995-97) – thrash-core – demo „Ja człowiek”, Voozel (1999-2001) – post/hc/punk – płyta „Voozel”.
Lider działającego od 1995 roku zespołu Prząśniczki, z którym w 2009 roku wydał w Biodro Records świetnie przyjętą m.in. przez Newsweek i Tylko Rock płytę „Pokolenie Wigry 3”.
Od lutego 2011 twórca projektu sound’art Bogowie, gdzie wraz z Marcinem „Dzidzią” Zabrockim (Pupupidu/Pogodno) i Piotrem Gwaderą (BliskoPola/L.Stadt) tworzą pełne improwizacji i dźwiękowych doznań spektakle muzyczne.
Z kontrabasistą Jackiem Mazurkiewiczem tworzy duet LOOP ANSAMBLE, z założenia opierając muzyczne podróże na efekcie loop’owania. Współtworzy dźwięk-komuny pod wieloznaczną nazwą DŹWIĘK-BUD, gdzie wraz z m.in. Tomkiem Gadeckim, Pawłem Sokołowskim i Michałem Rupniewskim aranżują dźwiękiem przestrzenie wystaw, budynków czy filmów.
Wraz z Konradem Szymańskim kreuje działania performatywne z pogranicza teatru tańca i muzycznych improwizacji. Współpracował m.in. z Ryszardem „Tymonem” Tymańskim, Jerzym Mazzollem, Mikołajem Trzaską oraz Ed Mann - zespól Franka Zappy.
Występuje solo w duetach etc, otwarty na eksperymenty i nowe doznania dźwiękowe.
Reżyser i scenarzysta własnego amatorskiego zespołu filmowego „Turkot”, filmy – „Terapia”( 2002) „Termosferatu”(2003) „Skutki uboczne” (2003) „Prawdziwa historia Mundzio”(2005) oraz teledyski do utworów zespołu Prząśniczki – „List motywacyjny” „Trupamimipatru”.
Organizator m.in. takich wydarzeń artystycznych jak:
2003 roku „Zapparcie – czyli skutki uboczne jedzenia żółtego śniegu”, gdzie wraz z zespołem Prząśniczki i Tymonem Tymańskim oddali hołd twórczości Franka Zappy;
2009 roku „Tapczan Festiwal” – 2 dniowy festiwal poświęcony twórczości tajemniczego barda i poety Henryka Tapczana - na którym wystąpili : Biff, Prząśniczki, Miąższ i Dziwy.
Jeszcze żyje.

www

JAN KOSZ

Konrad Jan Szymański jest artystą wizualnym, menadżerem kultury i sztuki w obrębie teatru tańca, sztuk performatywnych oraz fotografii. Utożsamia się z ruchem naturalnym tworzonym w improwizacji i kompozycji w czasie rzeczywistym na bazie różnych technik ruchu: tańca współczesnego, butoh, yogi, aktorstwa. Wybiera przestrzenie, aranżując sytuację performatywną z udziałem performerów, minimalnej scenografii i widza w działaniu improwizowanym. Animuje projekty artystyczne 'Meeting Point' / 'Kolektyw' skierowane na interdyscyplinarną wymianę artystów różnych dziedzin sztuki, głównie muzyki, videoartu, malarstwa/grafiki, czy aktorstwa w ramach Otwartego STUDIUM Improwizacji. Reżyseruje projekty teatru ruchu oraz instalacje multimedialne. Pracuje jako pedagog, prowadząc warsztaty improwizacji i kompozycji. Ukończył studia artystyczne Codarts w Rotterdamie na kierunku tancerz oraz ekonomiczne na Uniwersytecie Łódzkim.

www.konradszymanski.blogspot.com

performTU // Skandynawia_Nordkapp

2011-08-26T11:26:00.000+02:00

perform TU jest projektem artystycznym i inspiracją życiem, łączącym pasje performowania i podróżowania. TU odnosi się do MIEJSCE / TERAZ.
TU powstaje w momencie okoliczności w relacji do miejsca / czasu / odbiorcy / uczestników / performera/ów.
Kierunek wyznacza drogę, na której dzieje się performance ruchu / tańca / dźwięku / obrazu.

Projekt rozpoczal sie 22 lipca 2011 roku i nadal trwa. Podrozuje w kierunku Nordkapp, przemierzajac Skandynawie od Trolleborg (Szwecja), wzdloz zachodniego wybrzeza, w kierunku Norwegii przez Oslo, Trondheim. Dalej wybrzezem norweskim przez Mo i Rana, Fauske, Narvik, gdzie obecnie jest TERAZ.

Performance jest spontanicznym happeningiem w stosownym momencie do miejsca, czasu i warunkow, zarowno atmosferycznych, jak i fizycznych.

Projekt uaktualniany jest na blogu www.performtu.blogspot.com.

(stosownie do mozliwosci technicznych)

Zamieszczam zdjecia Maurica Forda, ktory uchwycil performance na lodowcowej bryle budynku Opery i Baletu w Oslo z 6 sierpnia.

PERFormance na TRAWIE / Suavas Levy & Jan Kosz

2011-07-14T11:31:00.000+02:00

P
PER
PERF
PERFOR
PERFORM
PERFORMA
PERFORMANCE
SPOTKANIE DWÓCH
ARTYSTÓW SUAVAS LEVY
I JAN KOSZ NA TRAWNIKU ------->>>>>>>>>>
KULTURY ŁÓDŹ 2011
TRAWNIKI TRAWNIK
TRAWNIKI TRAF
TRAWNIK
TRAW
TRA
T

www.trawnikikultury.pl

16.07 sobota godz. 19.00
Trawnik / Piotrkowska / Schillera / Łódź

KOLEKTYW performance Kraków 2011

2011-07-07T11:23:00.000+02:00

Otwarte STUDIUM Improwizacji
Krakowski Teatr Tańca
ATOS

Nowohuckie Centrum Kultury 16.05.2011

PERFORMERZY:
Agata Syrek (Kraków) - ruch / taniec
Eryk Makohon (Kraków) - ruch / taniec

Lola Silvestro (Argentyna) - ruch / taniec
Konrad Szymański (Łódź) - ruch / taniec

ATOS: Lucas Acuna (Argentyna/Holandia) - gitara
Gonzalo Almeida (Portugalia/Holandia) - kontrabas
Wieland Moeller (Niemcy/Holandia) - perkusja

Performance KOLEKTYW jest połączeniem sztuki ruchu i tańca, muzyki, wideoartu oraz innych dziedzin sztuki w spektaklu tworzonym na żywo. Artyści wykorzystują technikę improwizacji do kompozycji performance w czasie rzeczywistym TU / TERAZ.

KOLEKTYW to nieformalna grupa artystów performerów ingerujących w przestrzeń dźwiękiem i ruchem. Tworzą improwizowane kompozycje na żywo w relacji do otoczenia i widza.
KOLEKTYW to ludzie pasji do życia wyrażający się przez sztukę.
KOLEKTYW to żywy akt performance.

INEVOLUTIONARY solo Mandala Festival WROCŁAW 2011

2011-07-07T10:41:00.000+02:00

koncept scenariusz performer: Konrad Szymański

INEVOLUTIONARY to solowy performance teatru ruchu i tańca, który jest
osobistą refleksją nad procesami zachodzących zmian w życiu człowieka i ich
znaczenia w ewolucji jednostki i całego społeczeństwa. Rozpatruje elementy
środowiska i otoczenia w interakcji z człowiekiem, obok których, z racji czasu,
przechodzimy obojętnie, a odgrywają rolę elementarnych czynników
oddziaływających na życie.

Premiera: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, 5.11.2010 Łódź

MEETING POINT Galeria Willa

2011-07-06T23:43:00.002+02:00

performance improwizacji

Joanna Łuczak // skrzypce
Konrad Szymański // ruch

Galeria Willa // Łódź // 21.06.2011

ARCHIVES compl. MEETING POINT Owoce i Warzywa

2011-07-06T17:01:00.004+02:00

performance improwizacji 03.02.2011

Piotr Gwadera // perkusja
Konrad Szymański // ruch

PUNKT dla ŁODZI AWARD POINT for LODZ

2011-07-01T01:27:00.002+02:00

Miło (bardzo miło) nam poinformować, o nagrodzie PUNKT dla ŁODZI, który Otwarte STUDIUM Improwizacji otrzymało w kategorii Inicjatywy, za propagowanie tańca nie rodem z tańca z gwiazdeczkami, a prawdziwej improwizacji i opowiadania przez ruch na scenie, a sceną dla nich może być wszystko, byle byli ludzie, którym można pokazać co to znaczy kochać to co się robi. DZIĘKUJEMY!!!

Celem przedsięwzięcia PUNKT dla ŁODZI jest wyróżnienie godnych naśladowania inwestycji, działań i inicjatyw wpływających pozytywnie na wygląd naszego miasta.

We are happy to pass you the message, that Open Improvisation STUDIUM got awarded in POINT for LODZ in category of Initiatives, for popularizing dance not with stars, but real improvisation and communication on 'stage' and the 'stage' can be anyplace as long as there is audience to show what is to do what you LOVE!!! THANKS!!!

The aim of POINT for LODZ is to award valuable and worth following (better do yourself) investments, actions and initiatives positively influencing the look of the city of Lodz.

psychical traning archives Grotowski / Odin Teatret

2011-06-24T07:55:00.000+02:00

Screener for Training at Grotowski's "Laboratorium" / Poland Wrocław 1972 /

Physical training at Odin Teatret / Denmark Holstebro 1972 /

Jerzy Grotowski interview // wywiad z Jerzym Grotowskim

2011-06-24T06:51:00.001+02:00

Wywiad z Jerzym Grotowskim z TVP.

Interview from TVP documentary in Polish. Click on the CC button to see subtitles in English

Miquel de JONG // WARSZTATY // VIDEO

2011-06-18T18:33:00.001+02:00

Rezultat 3-dniowych warsztatów z Miquelem de Jong, w których uczestniczyli studenci łódzkich szkół artystycznych m. in. Szkoły Baletowej, Akademii Muzycznej i PWSFTViT.

Studenci uczelni otrzymali zaproszenie do wzięcia udziału w warsztatach Improwizacja i Partnerowanie, prowadzonych przez holenderskiego tancerza/choreografa/pedagoga, który dużo uwagi skupił na sposobach kontaktu cielesnego, wykorzystania zmysłów do komunikacji oraz narzędziach kompozycyjnych.

Warsztaty odbyły się w studio Centrum Kultury Kreatywnej ETERNIA / STARA SZWALNIA w Łodzi.

organizator: Otwarte STUDIUM Improwizacji

warsztaty z Miquelem...

2011-06-15T23:40:00.000+02:00

// pierwszy dzień warsztatów "Improwizacja Partnerowanie" z Miquelem de Jong w Centrum Kultury Kreatywnej ETERNIA / STARA SZWALNIA organizowanych przez Otwarte STUDIUM Improwizacji // Łódź //

// CLICK na LINK //

program STUDIUM // CZERWIEC //

2011-06-02T14:03:00.000+02:00

logo design: Daan Botleg www.botlek.net

poster design: Konrad Szymański

INEVOLUTIONARY solo teatru tańca 20.06 AOIA Łódź

2011-06-02T13:41:00.000+02:00

INEVOLUTIONARY

solo teatru tańca i ruchu

‘SIMPLICITY IS THE ESSENCE OF UNIVERSALITY’ M.K. Gandhi

‘PROSTOTA JEST ISTOTĄ POWSZECHNOŚCI’

Koncept scenariusz performer: Konrad Szymański

Światła: Adam Zamana

20 kwietnia 2011

godzina 14.00 i 18.00

Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych AOIA

Łódź, ul. Zachodnia 54/56

www.aoia.pl

Po spektaklu odbędzie się multimedialna prezentacja interdyscyplinarnej instalacji LIVE BOX oraz rozmowa publiczności z artystą w kawiarni AOIA.

Bilety:

8 zł dla grup zorganizowanych (powyżej 12 osób) ze szkół i uczelni do nabycia w kasie teatru do 20 czerwca

12 zł normalny do nabycia w kasie w dniu spektaklu

Co kryję się w podświadomości człowieka, jakie przekonania i myśli, jaką rolę pełni podświadomość, gdzie umiejscawia się w ciele?

Co zrobić ze świadomością? Zakłócić, rozproszyć czy nadać kierunek? Jaki?

Jakie informacje procesuje się w podświadomości, a jakie w świadomości?

Co jest istotą ewolucji w odniesieniu do jednostki? Czy jesteśmy w ciągłym procesie,w początkowej jego fazie czy końcowej? Ewoluujemy wewnętrznie, w korelacji z grupąi całym społeczeństwem. Jaką rolę pełni interakcja/komunikacja człowieka z otoczeniem?

Wykorzystując język teatralny tańca i ruchu artysta ustosunkuje się do stawianych sobiei otoczeniu pytań. Spektakl stwarza atmosferę osobistą i wrażliwą na zmiany.

,Zapraszam w podróż w świat wyobraźni, przypadków,

wolnej interpretacji, gdzie oczekiwania spełniają się w każdym momencie.

Prowadzę dialog z każdym widzem osobiście, każdy będzie miał swoje własne odczucia i obserwacje.

Nie dostarczam odpowiedzi, rodzę pytania i szukam wskazówek w otoczeniu ciągłych zmian. Uaktualniam się z nimi na bieżąco.

Oglądajcie teatr ruchu przez ciało i zmysły.

Szukajcie DETALI.' K.S.

Spektakl powstał w ramach projektu Otwarte Studium Improwizacji w Łodzi przy współpracyz Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych z premierą 5 listopada 2010 roku.

foto: Marcin Sosnowski

Organizatorzy:

Otwarte Studium Improwizacji Łódź www.meetingpointlodz.blogspot.com

Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych Łódź

kontakt/rezerwacje tel. 042 633 26 41

www.aoia.pl

MEETING POINT Galeria WILLA 21.06 _ PERFORMANCE

2011-06-02T13:08:00.002+02:00

MEETING POINT 5/11

Performance

Performance jest połączeniem sztuki ruchu i tańca oraz muzyki w spektaklu tworzonym na żywo.

Artyści wykorzystują technikę improwizacji do kompozycji performance w czasie rzeczywistym TU / TERAZ.

21.06.2011 godz. 19.00

Galeria WILLA / Miejska Galeria Sztuki

ul. Wólczańska 31, Łódź

www.miejskagaleria.lodz.pl

WSTĘP WOLNY

PERFORMERZY:

Joanna Łuczak - skrzypce

Konrad Szymański - taniec

Performance MEETING POINT odbędzie się w przestrzeni wystawy prac nagrodzonych na Międzynarodowym triennale MAŁE FORMY GRAFIKI.

Meeting Point to seria spotkań artystów różnych dziedzin sztuki z przestrzenią, czasem, publicznością i sobą nawzajem. Performatywne kompozycje powstające we wspólnym doświadczaniu otoczenia, tworzone są w technice improwizacji i kompozycji w czasie rzeczywistym (instant composition).

Żywy akt tworzenia kompozycji wynika z szerokiej komunikatywności performerów, uwrażliwienia na zmiany, a tym samym zaufania w obecność miejsca i czasu. Wyzwanie i ryzyko generowane w performansie zamienia się w akt tworzenia wobec i w materii, gdzie wyzwalają się proste i głębokie relacje emocjonalne. Następuje spełnianie, wysokiej w hierarchii potrzeb, samo-aktualizacji i ciągłej obecności w czasie rzeczywistym. Celem improwizacji nie jest konkretny, założony wcześniej produkt finalny, a raczej proces doświadczania czasu, miejsca i siebie, zarówno przez performerów, jak i widzów.

Otwarte STUDIUM Improwizacji tworzy doświadczalną przestrzeń dla technik improwizacji i kompozycji w czasie rzeczywistym (instant composition), które są nowymi narzędziami w procesie twórczym teatru ruchu, teatru dramatycznego, muzyki i innych dziedzin współczesnej kultury i sztuki. W ramach OSI odbywają się projekty artystyczne w formie spektakli/performance w przestrzeniach miejskich i teatrach, warsztaty improwizacji, jam sessions, produkcje teatralne i projekty społeczne.

Biografie artystów

Joanna Łuczak (Łódź) - absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie skrzypiec prof. Zenona Płoszaja. Skrzypaczka Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej. Kameralistka - koncertmistrz orkiestry kameralnej Polish Camerata, jak również założycielka i członkini kwartetu smyczkowego APERTUS. Koncertuje w kraju i poza jego granicami - uczestniczyła w licznych europejskich tournee m.in. w Niemczech, Austrii, Francji, Hiszpanii, Szwajcarii, a także w Izraelu i Stanach Zjednoczonych. Ma w swoim dorobku m.in. nagrania muzyki mistrzów baroku dla Telewizji Holenderskiej. Najnowsze dokonanie to wspólny projekt kwartetu APERTUS oraz światowej sławy saksofonisty jazzowego Andrzeja Olejniczaka, którego owocem jest płyta "Different choice". Krążek ten to niespotykane dotąd połączenie brzmienia klasycznego kwartetu smyczkowego z improwizującym saksofonem. Otwartość oraz poszukiwanie nowych dróg artystycznych jest powodem, dla którego skrzypaczka uczestniczy w projekcie Meeting Point.

Konrad Szymański (Łodź) - absolwent Akademii Tańca w Rotterdamie (Rotterdam Dance Academy) i Uniwersytetu Łódzkiego (Wydział Ekonomiczno - Socjologiczny). Związał się z tańcem i ruchem rozpoczynając w klubie tańca towarzyskiego w Strykowie, osiągając klasę mistrzowską 'S'. Z czasem zainteresował się technikami tańca współczesnego, biorąc udział w wielu warsztatach w Polsce i zagranicą. Pierwsze doświadczenia teatralne zdobywał na deskach Opery w Szczecinie, które zaprowadziły go w kierunku tańca zawodowego i edukacji w Holandii. Obecnie pracuje jako performer, choreograf, nauczyciel, fotograf ruchu i animator kultury. Improwizację wykorzystuje jako narzędzie tworzenia i ćwiczenia świadomości ruchu w teatrze sztuk performatywnych. Interesuje się bezpośrednim kontaktem z widzem, tworząc performance uliczny i teatralny w technice kompozycji w czasie rzeczywistym, jak i instalacje multidyscyplinarne. W swoim dorobku artystycznym ma liczne spektakle improwizowane m. in. Monday Match Bimhuis Amsterdam, KOLEKTYW – performance w programie XIV Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie, solowy spektakl Inevolutionary (2010), instalacja Live Box. Jest stypendystą Solo Projekt Fundacja Kulczyka 2007, gdzie powstał spektakl Solo.06. Współpracował jako asystent choreografów w projekcie maProject podczas wydarzeń Wilno Europejską Stolicą Kultury 2009. Współtworzył Teatr Sztuk Performatywnych Ruimte in Beweging w Holandii, razem z izraelską choreograf Liat Magnezy. Obecnie jest koordynatorem artystycznym i performerem Otwartego Studium Improwizacji. Wykładał improwizacje na Akademii Humanistyczno – Ekonomicznej w Łodzi, specjalność tancerz – choreograf

Meeting Point 2011
Łódź

Organizatorzy:

Otwarte STUDIUM Improwizacji
Fundacja Plastelina
Miejska Galeria Sztuki

Opieka medialna:

TVP Łódź

Patronat medialny:

Gazeta Wyborcza
042 Magazin
Plaster Łódzki

Sponsorzy:

Firma IZOLBET
Firma PHU KOBOMAX

STUDIUM FOTOGRAF / foto relacja CP Michael Schumacher

2011-05-29T18:32:00.003+02:00

Publikujemy zdjęcia 4 z 5 fotografów biorących udział w STUDIUM FOTOGRAF w Otwartym STUDIUM Improwizacji podczas coaching project z Michaelem Schumacherem w maju tego roku.

W STUDIUM FOTOGRAF udział wzięli:
Marta Gayczak www.tooss.iportfolio.pl
Marta Ewa Baka www.martaewabaka.blogspot.com // www.martaewabaka.devianart.com
Marcin Sosnowski
Jurek Waszyrowski
Łukasz Orłowski

JAZZGA JAM SESSION

2011-05-26T17:23:00.000+02:00

Audiowizualna IMPROWIZACJA przekraczająca granicę jednego gatunku muzycznego. Crossover pomiędzy jazzowym free improv, yassem i współczesną elektroniką, połączony z wizualizacjami oraz ruchem tancerzy eksperymentalnych. Całość tworzy otwarte przedstawienie, do którego każdy może dołączyć.

Otwarta przestrzeń dla wolnych, spontanicznych i kreatywnych. Rozszerzona formuła JAM SESSION: muzycy, tancerze, video artyści, aktorzy i każdy,
KTO czuje się wolny duchem ze swoim narzędziem sztuki.

Co robić na JAMIE: tworzyć dźwięki instrumentalno - paszczowe, poruszać się w przestrzeni, rysować, wyświetlać i rejestrować na żywo (video/foto), obserwować, wyjść i wrócić, BYĆ albo nie BYĆ.

Godzina: 20.00 wstęp wolny

Kiedy: wtorki co dwa tygodnie // szukaj na FACEBOOK //

Gdzie: Klub Jazzga Piotrkowska 17 Łódź

WARSZTATY / WORKSHOPS Improwizacja i Partnerowanie MIQUEL de JONG (Holandia)

2011-05-25T03:11:00.001+02:00

/ PL / for ENG scroll down /

Improwizacja i Partnerowanie

Miquel de Jong o warsztatach:

„Improwizacja to niezwykle silne narzędzie tworzenia, ponieważ dowodzi istnienia czystej innowacji. W swojej najlepszej formie,

improwizacja jest sumowaniem momentów, złożonych z niezliczonych czynników, nieprzewidywalnych i niepowtarzalnych. Interakcje mają

bezpośredni związek z czasem i przestrzenią, a zatem są szczere, zawsze w kontekście i czytelne dla odbiorców.

Przez interdyscyplinarne techniki tańca i teatru światowego, moim celem jest prowadzenie uczestników do miejsca, gdzie dowiadują się o

licznych czynnikach decydujących o kształcie ich improwizacji, aby mogli korzystać z wrodzonej wiedzy do tworzenia performancu w czasie

rzeczywistym.

Podczas gdy typowy trening tańca koncentruje się na doskonałości i wydajności ruchu, moja uwaga skupia się na wiedzy instynktownej,

które ciało i jednostka już posiadają, działając w kierunku odkrycia naturalnego przepływu ruchu. W tej sytuacji mózg staje się wolny, aby

świadomie i aktywnie dokonywać wyborów zgodnych z kompozycją.

Punktem wyjścia, który dzielę na dwie części, jest pozwolić sobie być prowadzony przez chwilę:

1. W pierwszej części skupiam się fizyczności ciała i jego fizjologii. Nacisk kładziony jest na zwiększenie wiedzy na temat różnych systemów

ciała, skóry, tkanek miękkich, kości i stawów. Znajomość struktury i funkcji pozwala na udoskonalenie przepływu ruchu.

2. Specjalne ćwiczenia stymulują koordynację, kinestetyczną świadomość i przepływ ruchu. Stwarza to ogromną wiedzę oraz buduje

zaufanie, co powoduje uwolnienie umysłu, odpowiedzialnego za kontrolowanie ciała i pozwala mu skupić się na złożoności kompozycji.

Improwizacja otwiera drzwi do całego potencjału jednostki. Ponieważ, tancerz nie może 'bezpiecznie' powoływać się na określoną

choreografię, jest zmuszony do powrotu do własnych inspiracji, doświadczenia, kompetencji i talentu. To objawienie mocnych i słabych

stron pozwala na autorefleksję, udoskonalając zarówno warsztat techniczny, jak i osobowość artystyczną”.

warsztaty: środa 15.06 – piątek 17.06

miejsce: ETERNIA // STARA SZWALNIA Sienkiewicza 65 Łódź

godziny: 14.00 – 19.00

zgłoszenia na adres: studiumimprowizacji@gmail.com

warsztaty dla tancerzy i performerów / liczba uczestników ograniczona

koszt: 320 zł (dokonanie wpłaty jest potwierdzeniem uczestnictwa w warsztatach)

konto: Fundacja 'Plastelina' 11 1540 1245 2056 4810 2625 0001 BOŚ S.A.

(z dopiskiem: Miquel de Jong warsztaty)

SYLWETKA ARTYSTY

MIQUEL DE JONG (Holandia) – urodził się późnym latem 1971 roku w Hadze (Holandia). W wieku 10 lat rozpoczął kształcenie w Królewskim Konserwatorium w Hadze, uzyskując w 1989 roku dyplom wyższej szkoły zawodowej na kierunku taniec. Potem dołączył do Scapino Ballet Rotterdam (pod kierunkiem Nils Chryste, a później Ed Wubbe), gdzie pracował przez 6 lat przy tworzeniu wielu spektakli teatru tańca. W 1996 roku rozpoczął współpracę w Opera Nationale de Lyon pod kierownictwem Yougos Loukos, gdzie pracował z wieloma choreografami, takimi jak William Forsythe, Jiri Kyliana, Mats Ek, Ohad Naharin oraz Russell Maliphant. Po roku pracy w Ballet Preljocaj (Angelin Preljocaj), przeprowadził się do Londynu i wspólnie z Russell Maliphant Company odkrywał techniki kontakt improwizacji, jogi, capoeiry, tai chi i akrobatyki. Obecnie mieszka i tworzy w Holandii, jako niezależny artysta i performer, ściśle związany z Teatrem 2MOVE Dance Company.

www.miqueldejong.com

/ENG/

Improvisation and Partnering

Miquel de Jong about workshops:

„I find improvisation to be an extremely powerful manner of performance because it is the existence and presentation of pure innovation. In its best form, improvisation is a complex summation of moments related to innumerable factors, unpredictable and irreproducible. The interactions that exist have a direct relation to that moment in time and space and are therefore sincere, always in context and legible to an audience.

Via an interdisciplinary technique developed from the dance and theatre world, my goal is to guide the participants into a space where they become aware of the countless determining factors that shape their improvisation and can utilize their own innate knowledge to create performance in the moment.

While typical dance training is focused on the perfection and performance of a movement, my focus relies on the instinctive knowledge that the body and individual already posses and works from there to discover a natural flow of pre-reflective movement. In this situation the brain becomes free to make aware and active choices geared towards composition.

In my classes the starting point is always to allow yourself to be led by the moment and there within exist two distinct parts:

1. In the first part of my class I zoom in to the material body and physiology. The focus is on increasing knowledge of the different bodily systems such as the skin, soft-tissue, bones and joints. Knowledge of structure and function allows to refine the movement.

2. Specific exercises stimulate the coordination, kinaesthetic awareness and flow of movement. This creates an enormous knowledge and trust of the body, freeing the mind from the responsibility of controlling the body and allowing it to focus on the complexity of composition.

Improvisation opens the door to the full potential of every individual. Because, the dancer cannot rely on the safety of set steps or choreography, he is forced to return to his own inspiration, experience, competence and talent. This revelation of strengths and weaknesses allows for self-reflection and improvement of both technique and artistic insight”.

workshops: Wednesday 15.06 – Friday 17.06

place: ETERNIA // STARA SZWALNIA Sienkiewicza 65 Łódź

time: 14.00 – 19.00

registration at: studiumimprowizacji@gmail.com

workshops for dancers and performers / limited number of participants

fee: 80 euro (payment is the confirmation of your participation)

bank account: Fundacja 'Plastelina' 11 1540 1245 2056 4810 2625 0001 BOŚ S.A.

Swift / Big number: EBOSPLPW245

(with a note: Miquel de Jong)

ARTIST

MIQUEL DE JONG (Holland) - born in the late summer of 1971 in Den Haag. Trained at the Royal Conservatory in The Hague from the age of 10 and graduated in 1989 with a diploma of higher professional education of dance. Then he joined Scapino Ballet Rotterdam (under the direction of Nils Christe and later Ed Wubbe) where he worked for 6 years collaborating in many creations. In 1996 he joint Opera Nationale de Lyon directed by Yougos Loukos where he worked with a wide selection of well none choreographers (like William Forsythe, Jiri Kylian, Mats Ek, Ohad Naharin) there is where he met Russell Maliphant and after one year of working in Ballet Preljocaj (directed by Angelin Preljocaj) he joint Russell Maliphant Company in London exploring a diverse range of techniques along the way (from contact improvisation, yoga, capoeira, tai chi and acrobatics). Nowadays he is living and creating in Holland, as individual artist and performer, in close cooperation with 2MOVE Dance Company.

www.miqueldejong.com

VIDEO Meeting Point 3/11 Galeria MANHATTAN

2011-05-19T08:14:00.000+02:00

MANDALA FESTIWAL // TANGO ARG / INEVOLUTIONARY / IMPROWIZACJA //

2011-05-19T07:37:00.000+02:00

MANDALA Performance Festiwal 20 - 22 MAJ
WROCŁAW

Otwarte STUDIUM Improwizacji
sobota: warsztaty improwizacji + TANGO ARGENTINO PERFORMANCE
niedziela: warsztaty tango argentino + INEVOLUTIONARY solo performance

www.impart.art.pl

Zapraszamy !!!

STUDIUM // KRAKOWSKI TEATR TAŃCA

2011-05-15T19:46:00.001+02:00

Krakowski Teatr Tańca
Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie
oraz
Otwarte STUDIUM Improwizacji

zapraszają na

_IMPRO_poniedziałek
16 maja 2011

_IMPRO_poniedziałek to warsztaty improwizacji zKonradem Szymańskim, jam improwizacyjny oraz performance w wykonaniuLoli Silvestro(Argentyna),Konrada Szymańskiego(Łódź),Eryka Makohona(Kraków),Agaty Syrek(Kraków) oraz grupy muzykówATOS-Lucasa Acuna(Argentyna/Holandia),Gonzalo Almeida(Portugalia/Holandia) iWielanda Moellera(Niemcy/Holandia).

Wszystko to stanie się w...

PONIEDZIAŁEK, 16 maja 2011 w przestrzeniach Nowohuckiego Centrum Kultury w Krakowie!
_WARSZTATY_
godz. 16.00 -18.30

Do udziału w warsztatach zapraszamy tancerzy, performerów, muzyków, aktorów oraz wszystkich, którzy szukają inspiracji w tworzeniu ciałem i dźwiękiem.
Warsztaty prowadzone razem z muzykami kładą nacisk na budowanie relacji między ruchem i dźwiękiem, jak również podkreślają komunikacje performerów (tancerzy i muzyków).

Krakowski Teatr Tańca
Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie
Al. Jana Pawła II 232, sala 4C
16 maja, godz. 16.00 - 18.30
koszt warsztatów - 35 zł
zgłoszenia przyjmujemy do 12 maja pod adresem mejlowym: krakowskiteatrtanca@o2.pl

_performance_KOLEKTYW_
godz. 19.15

Performance KOLEKTYW jest połączeniem sztuki ruchu i tańca, muzyki, wideoartu oraz innych dziedzin sztuki w spektaklu tworzonym na żywo. Artyści wykorzystują technikę improwizacji do kompozycji performance w czasie rzeczywistym TU / TERAZ.
KOLEKTYW to nieformalna grupa artystów performerów ingerujących w przestrzeń dźwiękiem i ruchem. Tworzą improwizowane kompozycje na żywo w relacji do otoczenia i widza.
KOLEKTYW to ludzie pasji do życia wyrażający się przez sztukę.
KOLEKTYW to żywy akt performance.
PERFORMERZY:
Lola Silvestro (Argentyna) - ruch / taniec
Konrad Szymański (Łódź) - ruch / taniec
Agata Syrek (Kraków) - ruch/taniec
Eryk Makohon (Kraków) - ruch/taniec
ATOS: Lucas Acuna (Argentyna/Holandia) - gitara
Gonzalo Almeida (Portugalia/Holandia) - kontrabas
Wieland Moeller (Niemcy/Holandia) - perkusja

Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie
Al. Jana Pawła II 232, przestrzeń w „Galerii”
16 maja, godz. 19.15
wstęp wolny!

_JAM_
godz. 20.15

Jam to otwarta przestrzeń dla ludzi wolnych, spontanicznych, kreatywnych. Miejsce spotkania i wspólnego tworzenia. Jam otwarty jest dla muzyków i tancerzy, jak również artystów innych dziedzin sztuki. Zapraszamy także videoartystów i aktorów.
W jamie wezmą udział Konrad Szamański, Lola Silvestro oraz muzycy grupy ATOS.

udział w jamie jest bezpłatny!

Otwarte STUDIUM Improwizacji tworzy teatr sztuk performatywnych, jako doświadczalną przestrzeń dla technik improwizacji i kompozycji w czasie rzeczywistym (instant composition), które są nowymi narzędziami w procesie twórczym teatru ruchu i tańca, teatru dramatycznego, muzyki i innych dziedzin współczesnej kultury i sztuki.
http://www.meetingpointlodz.blogspot.com/

więcej informacji o IMPROponiedziałku na www.krakowskiteartanca.pl

program STUDIUM // MAJ //

2011-04-25T10:50:00.000+02:00

logo design: Daan Botleg www.botlek.net

FOTO GALERIA Meeting Point_NOWE: Galeria MANHATTAN

2011-04-25T10:19:00.000+02:00

W galerii FOTO zamieściliśmy zdjęcia z ostatniego MEETING POINT w Galerii Manhattan.
Dziękujemy Mateuszowi Dziworskiemu za foto relacje.

STUDIUM FOTOGRAFA

2011-04-19T14:37:00.000+02:00

FOTOGRAFIA RUCHU – STUDIUM FOTOGRAFA

Podczas coaching project z tancerzem i performerem Michaelem Schumacherem (USA/Holandia), organizatorzy proponują STUDIUM FOTOGRAFA, skierowane do wszystkich zainteresowanych fotografowaniem ruchu, tańca, teatru i ludzi.

Inicjatywa ma na celu upowszechnienie fotografii oraz umożliwienie fotografowania ruchu i tancerzy podczas warsztatu, oraz performance.
Udział w STUDIUM jest bezpłatny, po wcześniejszym zgłoszeniu uczestnictwa.

Zdjęcia powstałe podczas STUDIUM będą opublikowane na stronie internetowej Otwartego STUDIUM Improwizacji.

foto: Konrad Szymański

foto: Lola Silvestro

PROGRAM STUDIUM FOTOGRAFA:

warsztat: czwartek 05.05

miejsce: Stara Szwalnia ul. Sienkiewicza 65 Łódź

godziny: 15.00 – 17.00

performance: piątek 06.05 / 20.00

miejsce: fabrySTREFA Łódź www.fabrykancka.org

AFTER PARTY – STARA SZWALNIA ul. Sienkiewicza 65

zgłoszenia: studiumimprowizacji@gmail.com

liczba uczestników: 5

prosimy o zamieszczenie linku do strony z portfolio lub innej galerii zdjęć autorskich

MEETING POINT 4/11 BIAŁA FABRYKA NOC MUZEÓW ŁÓDŹ 14.05

2011-04-17T18:50:00.000+02:00

MEETING POINT 4/11

Performance

Performance jest połączeniem sztuki ruchu i tańca oraz muzyki w spektaklu tworzonym na żywo.

Artyści wykorzystują technikę improwizacji do kompozycji performance w czasie rzeczywistym TU / TERAZ.

NOC MUZEÓW ŁÓDŹ

14.05.2011 godz. 19.00 / 21.00 / 22.30

Centralne Muzeum Włókiennictwa/Biała Fabryka

ul. Piotrkowska 282, Łódź

www.muzeumwlokiennictwa.pl

WSTĘP WOLNY

program:

19.00 Meeting Point 4/11 Performance SKANSEN

21.00 NIGHT – solo teatru ruchu Emilie Birraux (Francja/Holandia)

22.30 Meeting Point 4/11 Performance WNĘTRZE

performerzy Meeting Point:

Emilie Birraux (Francja/Holandia) - ruch/taniec

Lola Silvestro (Argentyna) - ruch/taniec

Konrad Szymański (Polska/Holandia) - ruch/taniec

ATOS:

Lucas Acuna (Argentyna/Holandia) - gitara

Gonzalo Almeida (Portugalia/Holandia) - kontrabas

Wieland Moeller (Niemcy/Holandia) - perkusja

Meeting Point 4/11 jest częścią wydarzenia artystycznego Noc Muzeów Łódź 2011.

NIGHT – solo teatru tańca

Choreografia i wykonanie: Emilie Birraux
Muzyka: Oren Ambarchi
Światła: Emilie Birraux i Ronald Tol

Noc. Strach i pokój są blisko siebie.
Ucho do ziemi i słuchać na ziemię.
I zapomnieć, że istnieję.
Istnieję, zapominam, już mnie nie ma.
Pieszczenie do zaginionego świata.

Kobieta siedzi na ziemi, bez życia, jak zabroniony obiekt. Idzie przez różne doświadczenia, szukających spokoju i siły.

The night. Fear and peace are close to each other.

An ear to the ground i listen to the earth.

I forget i exist.

I exist, i forget, I 'm gone.

A caress to a lost world.

A woman is sitting on the ground, lifeless, like an abandonned object. She goes trough different states, looking for peace and strength.

Premiera 24 września 2010, Dansateliers, Rotterdam.

Biografie artystów

Emilie Birraux (Francja/Holandia) – tancerka i choreograf, urodzona we Francji, a obecnie

mieszka i pracuje w Holandii. Karierę zawodową w tańcu rozpoczęła w 1997 r. we Francji, podczas studiów na Hightower Rosella's School w Cannes. Chcąc pogłębić swoją wiedzę w dziedzinie tańca współczesnego, ukończyła studia na Rotterdam Dance Academy w Holandii. Tam spotyka się z Guy Weizman i współpracuje przy trzech spektaklach Club Guy & Roni (Guy Weizman i Roni Haver), występując na scenach międzynarodowych do roku 2007. Pracuje również jako tancerz i performer z choreografami, takimi jak: Jens van Daelen, Ruby Edelman, Maryse Delente, Liat Waysbort, Klaus Jurgens, Gato Bizar w dziedzinach tańca współczesneg, teatru tańca i pantomimy. Prowadzi również warsztaty tańca i jogi.W roju 2009 zrealizowała spektakl 'The Result is Blue Tape' we współpracy z kompozytorem i gitarzystą Lucas Acuna. Rok później, również w Dansatelier Rotterdam powstaje solo 'NIGHT' z premierą we wrześniu 2010 roku.

Lola Silvestro (Argentyna) – urodziła się w Argentynie, performer, tancerka, shiatsu masseur. W Argentynie współpracowała z malarzami Candelaria Silvestro i Fratticelli Roque. Podczas pobytu w Holandii zaangażowała się w pracę z tancerzami tańca współczesnego i tworzeniem wspólnie z muzykami. A obecnie współpracuje z Otwartym Studiem Improwizacji w Łodzi jako performer i koordynator artystyczny. Uczy tanga argentyńskiego.

Konrad Szymański (Polska) - absolwent Akademii Tańca w Rotterdamie (Rotterdam Dance Academy) i Uniwersytetu Łódzkiego (Wydział Ekonomiczno - Socjologiczny). Związał się z tańcem i ruchem rozpoczynając w klubie tańca towarzyskiego w Strykowie, osiągając klasę mistrzowską 'S'. Z czasem zainteresował się technikami tańca współczesnego, biorąc udział w wielu warsztatach w Polsce i zagranicą. Pierwsze doświadczenia teatralne zdobywał na deskach Opery w Szczecinie, które zaprowadziły go w kierunku tańca zawodowego i edukacji w Holandii. Obecnie pracuje jako performer, choreograf, nauczyciel, fotograf ruchu i animator kultury. Improwizację wykorzystuje jako narzędzie tworzenia i ćwiczenia świadomości ruchu w teatrze sztuk performatywnych. Interesuje się bezpośrednim kontaktem z widzem, tworząc performance uliczny i teatralny w technice kompozycji w czasie rzeczywistym, jak i instalacje multidyscyplinarne. W swoim dorobku artystycznym ma liczne spektakle improwizowane m. in. Monday Match Bimhuis Amsterdam, KOLEKTYW – performance w programie XIV Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie, solowy spektakl Inevolutionary (2010), instalacja Live Box. Jest stypendystą Solo Projekt Fundacja Kulczyka 2007, gdzie powstał spektakl Solo.06. Współpracował jako asystent choreografów w projekcie maProject podczas wydarzeń Wilno Europejską Stolicą Kultury 2009. Współtworzył Teatr Sztuk Performatywnych Ruimte in Beweging w Holandii, razem z izraelską choreograf Liat Magnezy. Obecnie jest koordynatorem artystycznym i performerem Otwartego Studium Improwizacji. Wykładał improwizacje na Akademii Humanistyczno – Ekonomicznej w Łodzi, specjalność tancerz – choreograf.

Lucas Acuña (Argentyna) urodził się w Córdobie, Argentyna w 1977 roku. Zaczął grać na gitarze w wieku 15 lat. Do 2000 roku studiował w miejscowej szkole jazzu, potem przeniósł się do Włoch, szukając nowych doświadczeń. W 2002 roku rozpoczął studia w Holandii w Konserwatorium Muzycznym w Rotterdamie. W tym czasie brał udział w prywatnych lekcjach z Kurt Rosenwinkel w Szwajcarii. Oprócz muzyki i komponowania, jak i sposobu wyrażenia siebie, sztuki teatralne były zawsze w kręgu jego zainteresowania i działań. Obecnie pracuje jako lidera i co-leader w projektach: ATOS Trio - badając liryczny i swobodny sposób pisania do formatu trio Jazz, NOISYRISTICS - swobodna improwizacja oraz od niedawna THE PARENTS – rock i songwriting. Angażując się w teatr tańca współczesnego, współpracował w wielu projektach z wykonawcami takimi jak Julyen Hamilton, Rita Vilhena, Hrafnhildur Einarsdottír (Raven), czy Virag Dezső. Grał m.in. z: Eric Vloeimans, Klaas Hekmana, Marcos Di Paolo, Facundo Guevara, Soto Ntouvas, Martiny, Fulvia Di Domenico, itp.

Gonçalo Almeida (Portugalia),kontrabasista i improwizator, urodzony w Lizbonie w Portugalii, w 1978. W 1998 roku rozpoczął studia muzyczne w szkole klub Hot Jazz z Portugalii, a rok później kontynuował studia w Konserwatorium Muzyki Klasycznej w Lizbonie. Przeniósł się do Holandii, gdzie studiował w Konserwatorium Muzycznym w Rotterdamie, uzyskując w 2006 tytuł licencjacki, a dwa lata później magisterski.

Gra w różnych formacjach jazzowych i improwizowanych głównie w Portugalii i Holandii, pracując ramię w ramię z kompozytorami muzyki, tancerzami i artystami współczesnymi, jak rózniwnież realizuje projekty solowe. Nawiązał kontakt z muzykami Rufus Reid, Essie Essie, Hein vanGeyn, Stefan Leviestro, Marius Beets, Omar Avital, Carlos bica, Wilbert de Joode.

Wieland Moeller (Niemcy) studiował perkusje w Konserwatorium Muzycznym w Rotterdamie, jak również w Rhythmic Conservatory w Kopenhadze i w Berklee College of Music w Bostonie. Ponadto podjął prywatne studia z perkusistami Ari Hoenig, John Riley i Jeff Ballard. Wieland pracuje i podróżuje z różnymi grupami jazzowymi w całej Europie. Współpracuje z różnymi orkiestrami i Big Bandami m. in. Orchestra Pomemerania (Niemcy), AdHoc Big Band i Amsterdam Showbands, grając również muzykę musicalową. Teatr tańca współczesnego to kolejny obszar pracy, gdzie Wieland czuje się jak w domu. Dzielił się scenę z Maurizio Giammarco, Joel Holmes, Klaas Hekmana, Eric Wyatt, a w dziedzinie tańca z Julyen Hamilton i Michael Schumacher.

PROJEKT TANCERZ REKRUTACJA TRWA!!!

2011-04-17T12:12:00.000+02:00

Z DNIEM 13 KWIETNIA RUSZYŁA II RUNDA REKRUTACJI ! ! !
do projektu edukacyjnego:

PROFESJONALNY TANCERZ TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO

organizator: Akademia Sztuki Tańca Łódź

www.astanca.pl

PERFORMANCE prezentacja CP M. SCHUMACHER

2011-04-15T02:46:00.000+02:00

PERFORMANCE

prezentacja coaching project MICHAEL SCHUMACHER (USA/Holandia)

Performance jest połączeniem sztuki ruchu i tańca, muzyki oraz wideoartu w spektaklu tworzonym na żywo. Uczestnicy tygodniowego

warsztatu coaching project z Michaelem Schumacherem oraz innymi artystami wykorzystują technikę improwizacji do kompozycji

performance w czasie rzeczywistym TU / TERAZ.

06.05.2011 godz. 20.00 // AFTER PARTY // STARA SZWALNIA //

piątek ul. Sienkiewicza 65 Łódź

fabrySTREFA Łódź

ul. Piotrkowska 138/140 (w fabryce F. Ramischa i przyszłej inwestycji Piotrkowska Center)

wejście od ul. Roosevelta 10

www.fabrykancka.org

WSTĘP WOLNY

PERFORMERZY:

RUCH/TANIEC: Michael Schumacher (USA/Holandia)

oraz uczestnicy warsztatu coaching project z Michaelem Schumacherem

MUZYKA: P.K.P.

Piotr Gwadera (Łódź) - perkusja

Karol Gadzałło (Lublin) - kontrabas

Piotr Łyszkiewicz (Wrocław) – saksofon

VIDEO: AD/HD Live Anlog Video

Mieszko Saktura (Łódź)

Maciej Nierychlewski (Łódź)

Biografie artystów

Michael Schumacher - artysta performer czerpiący z tradycji tańca klasycznego i współczesnego, jedna z najważniejszych postaci w dziedzinie improwizacji. Był członkiem wielu znakomitych grup jak William Forsythe Company, Twyla Tharp Dance, Feld Ballet, Pretty Ugly Dance Company i Magpie Music Dance Company. Jako solista występował m.in. w produkcjach Jiri Kiliana, Cory Bos-Kroese, Dany Caspersen, Anouk van Dijk, Paula Selwyna Nortona oraz produkcjach Petera Sellars: Bijbelse Stukken, Peony Pavilion, El Niño, Bach Cantatas, and La Passion de Simone.

Jako choreograf Schumacher dwukrotnie współpracował z tancerzami William Forsythe Company, tworząc Splendor Budka (1990) i Blender Head (1994). Dla tancerzy NDT III, stworzył i wyreżyserował The Moment (2001). Wraz z Jiri Kylianem i Sabine Kupferberg, Schumacher stworzył Last Touch First (2007) na Holland Dance Festival. Ostatnio współpracował z tancerzami Holenderskiego Baletu Narodowy, tworząc From Where You’re Sitting Now, który miał swoją premierę na Holland Dance Festival w czerwcu 2008.
W ciągu ostatnich 10 lat praca Schumachera była regularnie prezentowana na Holland Dance Festival, począwszy od prac duet # 1 (1997) z Sylvie Guilliem w choreografii Dana Caspersen, solo Michaela Schumachera (2001) jako część pracy Richarda Move Martha i gorące Hutspot (2003), seria spektakli improwizowanych w duecie z holenderskimi mistrzami muzyki: Han Bennink, Cor Fuhler i Wilbert de Joode.

Pracując jako tancerz, choreograf i pedagog, Schumacher, rozwinął unikalne podejście do dyscypliny improwizacji. Muzyka jest podstawowym elementem jego procesu twórczego. Wśród muzyków, z którymi współpracował, są wokaliści Dawne Upshaw i Lorraine Hunt Lieberson, perkusista Han Bennink oraz wiolonczelista i kompozytor Alex Waterman. Prowadzi warsztaty z analizy ruchu i improwizacji na całym świecie.

Michael Schumacher zaczął tańczyć w produkcjach teatralno - muzycznych w rodzinnym Lewiston, Idaho. Po przeprowadzce do Nowego Jorku, otrzymał B.F.A. z Juilliard School, specjalność tancerz. Obecnie mieszka w Amsterdamie.

P.K.P. // Piotr Gwadera / Karol Gadzało / Piotr Łyszkiewicz //

P.K.P. tworzą saksofonista Piotr Łyszkiewicz, kontrabasista Karol 'Kolor' Gadzałło i perkusista Piotr Gwadera. Każdy z muzyków udziela się w wielu zespołach z pogranicza jazzu, rocka m.in. L.Stadt, Miąższ, Almost Dead Celebrities, Blisko Pola, Katar. Podczas wspólnych spotkań poruszają się w rejonach szeroko pojętej muzyki improwizowanej. Kolaborują również z artystami tańca i twórcami wizualnymi. Występowali m.in. na festiwalu Jazz Bez we Lwowie i na Międzynarodowych Spotkaniach Teatrów Tańca w Lublinie.

AD/HD Live Anlog Video // Mieszko Saktura / Maciej Nierychlewski //

www.fufufu.pl

AD/HD to efekt kreatywnej nadpobudliwości psychoruchowej Mieszka Saktury. Choroba rozwija się regularnie od roku 2003. Początkowo jako solowy projekt vj-ski oparty na autorskich pętlach z kategorii motion design. Loopy miksowane na żywo towarzyszą dzikim imprezom z takimi wariatami jak Noże, Frivolous, Jeff Samuel czy SLG. Z biegiem lat nadpobudliwość rozwinęła się w schizofrenię i kilka równoległych działań. W 2009 do analogowego projektu dołączył jeszcze bardziej nadpobudliwy w kręceniu pokrętłami Maciek Nierychlewski i obecnie AD/HD w wydaniu analogowym występuje jako duet. Obok cyfrowych animacji powstają wizualizacje oparte na podwójnych sprzężeniach zwrotnych, wzbogacanych o to, co aktualnie zmieści się do bagażnika.

MICHAEL SCHUMACHER Coaching Project Łódź

2011-03-30T02:11:00.000+02:00

/PL/ for ENG scroll down /

Improwizacja i Instant Kompozycja

Celem warsztatu jest rozbudowanie i wzmocnienie świadomości 'bycia' w ruchu podczas improwizacji performatywnej.

Każdy dzień warsztatów rozpoczyna się ćwiczeniami, rozwijającymi związek między myślą, ruchem i obecnością w bezpośrednim otoczeniu. Świadoma reakcja na zmysłowy odbiór bodźców wpływa na wrażliwość performera i jego łatwość reagowania na potencjalne momenty w tworzeniu kompozycji.

Dalej uczestnicy tworzą przykłady kompozycji improwizowanych zawierających elementy tańca, muzyki, tekstu i światła. Przez ćwiczenia oparte na wiedzy i praktyce obecni na warsztatach przechodzą przez proces, w którym wspólnie doświadczają spontanicznie tworzonych kompozycji.

Coaching project skierowany jest do zaawansowanych i doświadczonych tancerzy oraz artystów otwartych na ruchową inspirację.

Wszyscy uczestnicy zaproszeni są do prezentacji / performancu w ostatnim dniu coaching project wspólnie z kolektywem muzyków oraz Michaelem Schumacherem w przestrzeni sztuki w Łodzi.

warsztaty: poniedziałek 02.05 – piątek 06.05

miejsce: Stara Szwalnia ul. Sienkiewicza 65 Łódź

godziny: 15.00 – 17.00 / przerwa / 17.30 – 19.30

performance: piątek 06.05 / 20.00 / wstęp wolny

miejsce: fabrySTREFA Łódź www.fabrykancka.org

AFTER PARTY – STARA SZWALNIA

zgłoszenia: studiumimprowizacji@gmail.com

decyduje kolejność zgłoszeń / liczba uczestników ograniczona

koszt: 370 zł do 20.04

450 zł po 20.04

wpłat prosimy dokonywać na konto Fundacja 'Plastelina'

11 1540 1245 2056 4810 2625 0001 Bank Ochrony Środowiska S.A.

(z dopiskiem: Michael Schumacher coaching project)

Dodatkowe informacje o coaching project oraz pobycie w Łodzi można uzyskać

mailowo studiumimprowizacji@gmail.com lub telefonicznie 602 128 127.

Aktualna strona Otwartego STUDIUM Improwizacji www.meetingpointlodz.blogspot.com.

SYLWETKA ARTYSTY

MICHAEL SCHUMACHER - artysta performer czerpiący z tradycji tańca klasycznego i współczesnego, jedna z najważniejszych postaci w dziedzinie improwizacji. Był członkiem wielu znakomitych grup jak William Forsythe Company, Twyla Tharp Dance, Feld Ballet, Pretty Ugly Dance Company i Magpie Music Dance Company. Jako solista występował m.in. w produkcjach Jiri Kiliana, Cory Bos-Kroese, Dany Caspersen, Anouk van Dijk, Paula Selwyna Nortona oraz produkcjach Petera Sellars: Bijbelse Stukken, Peony Pavilion, El Niño, Bach Cantatas, and La Passion de Simone.

/ENG/

Improvisation and Instant Composition

The aim of this workshop is to develop conscious presence while improvising in a performance.

Each session begins with exercises that explore relationships between thought, movement and presence in the immediate environment. By promoting a greater awareness of sensory input, the performer becomes better equipped to realize each moment's potential for composition.

The session continues with examples of structured and non-structured improvisation that include such elements as dance, music, text, and light. Through practice and theory, participants explore a process by which they collectively experience spontaneously created compositions.

Artists of all disciplines are welcome at this workshop.

All the participant are invited to perform in the last day of the coaching project together with music collective and Michael Schumacher at the public venue in Łódź.

workshops: Monday 02.05 – Friday 06.05

place: Stara Szwalnia ul. Sienkiewicza 65 Łódź

time: 15.00 – 17.00 / break / 17.30 – 19.30

performance: Friday 06.05 / 20.00 / free entrance

place: fabrySTREFA Łódź www.fabrykancka.org

AFTER PARTY – STARA SZWALNIA

registration at: studiumimprowizacji@gmail.com

first come first served / limited number of participants

fee: 92,50 euro (370 zł) till 20.04

112,50 euro (450 zł) after 20.04

Please send the fee to the bank account of Fundacja 'Plastelina'

11 1540 1245 2056 4810 2625 0001 Bank Ochrony Środowiska S.A.

Swift / Big number: EBOSPLPW245

(with a note: Michael Schumacher coaching project)

For more information about the coaching project and staying in Łódź please contact

studiumimprowizacji@gmail.com or 0048 602 128 127.

Visit Open Improvisation STUDIUM website www.meetingpointlodz.blogspot.com.

ARTIST

MICHAEL SCHUMACHER – performing artist with roots in classical and modern dance.

He has been a member of several groundbreaking companies, including Ballet Frankfurt, Twyla Tharp Dance, Feld Ballet, Pretty Ugly Dance Company, and Magpie Music Dance Company. As a soloist, he has been featured in productions of Cora Bos-Kroese, Dana Caspersen, Anouk van Dijk, Mark Haim, Chico Katsube, and Paul Selwyn Norton.

A collaborative figure in the productions of Peter Sellars, Schumacher has appeared in Bible Pieces, Peony Pavilion, El Niño, Bach Cantatas, and La Passion de Simone.

Working as dancer, choreographer, and teacher, Schumacher has developed a unique approach to the discipline of improvisation. Music is a fundamental element of his process, and he has collaborated with many pioneering musicians, including singers Dawn Upshaw and the late Lorraine Hunt Lieberson, percussionist Han Bennink, and cellist/composer Alex Waterman, with whom he has collaborated on several occasions - most recently in Dance Out!, produced by the Joyce Theater and the City Parks Foundation of New York City in July 2008.

As a choreographer, Schumacher has twice collaborated with the dancers of Ballet Frankfurt, creating Splendor Shed (1990) and Blender Head (1994). For the dancers of Netherlands Dance Theater III, he conceived and directed The Moment (2001). Together with Jiri Kylian and Sabine Kupferberg, Schumacher created Last Touch First for the Holland Dance Festival (2007). Recently, he collaborated with the dancers of the Dutch National Ballet, creating From Where You're Sitting Now, which premiered at the Holland Festival in June 2008.

Michael Schumacher began dancing in musical theatre productions in his hometown of Lewiston, Idaho. After moving to New York, he received a B.F.A. in Dance from the Juilliard School. He currently resides in Amsterdam and conducts workshops in movement analysis and improvisation worldwide.

PROJEKT TANCERZ w Akademii Sztuki Tańca w ŁODZI

2011-03-29T20:32:00.000+02:00

PROFESJONALNY TANCERZ TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO
organizator: Akademia Sztuki Tańca Łódź

www.astanca.pl

REKRUTACJA DO PROJEKTU TRWA ! ! !
ZGŁOSZENIA DO 10 KWIETNIA

Ogólnym celem projektu jest podwyższenie kwalifikacji instruktorów oraz absolwentów publicznych i niepublicznych szkół baletowych w zakresie doskonalenia techniki tanecznej z tańca...

współczesnego oraz pracy artystycznej i twórczej w zakresie kompozycji tańca współczesnego. Ponadto projekt ma również korzystnie oddziaływać na powstałą w ostatnich latach nierówność liczebną mężczyzn i kobiet uprawiających zawód tancerza czy instruktora tańca, która pojawiła się wraz z rozwojem zainteresowania zajęciami w domach kultury, ogniskach tanecznych i baletowych oraz szkołach tańca.

Grupą docelową projektu są osoby fizyczne które:

1. ukończyły ogólnokształcące publiczne lub niepubliczne szkoły baletowe lub
2. tańczące w zespołach pieśni i tańca lub
3. pracujące w ogniskach baletowych lub
4. tańczące w teatrach tańca lub
5. tańczące w formacjach tańca towarzyskiego lub
6. tańczące w formacjach tańca nowoczesnego lub
7. uprawiające gimnastykę artystyczną,

zamierzające uzyskać kompetencje w zakresie:

1. Doskonalenia technik tanecznych w zakresie tańca współczesnego,
2. Pracy animatora kultury tanecznej, związanej z tańcem współczesnym (organizacja turniejów, festiwali, przeglądów, konkursów tańca współczesnego, widowisk tanecznych z zakresu tańca współczesnego),
3. Pracy dydaktycznej w placówkach edukacyjnych na terenie województwa łódzkiego, związanej z realizacją zajęć z zakresu tańca współczesnego,
4. Pracy artystycznej i twórczej w zakresie wykonawstwa i kompozycji tańca współczesnego w teatrach tańca, jak również w innych ośrodkach kultury na terenie województwa łódzkiego.

_______________________________________________________________________

Razem dla każdego uczestnika przewidziano 170 godzin zajęć w zrealizowanych w okresie od
1 kwietnia do 30 czerwca oraz od 1 września do 31 października 2011 roku.
_______________________________________________________________________

Terminy zajęć zostaną ustalone po utworzeniu grup w godzinach najdogodniejszych dla uczestników.

Informacje:

tel: 502 181 596
e-mail: rekrutacja@astanca.pl

MEETING POINT 3/11 Galeria MANHATTAN 07.04

2011-03-15T14:29:00.000+01:00

MEETING POINT
Performance

07.04.2011 godz. 19.00

Galeria MANHATTAN Łódź
ul. Wigury 15 (wejście od Sienkiewicza)
www.galeriamanhattan.pl

wstęp wolny

performerzy:

Piotr Król (Polska) - malarstwo/live painting
Suavas Lewy (Polska) - muzyka/sounds
Lola Silvestro (Argentyna) - ruch/movement
Konrad Szymański (Polska/Holandia) - ruch/movement

Meeting Point to seria spotkań artystów różnych dziedzin sztuki z przestrzenią, czasem, publicznością i sobą nawzajem. Performatywne kompozycje powstające we wspólnym doświadczaniu otoczenia, tworzone są w technice improwizacji i kompozycji w czasie rzeczywistym (instant composition).

Biografie artystów

Piotr Król - urodził się w 1973 roku w Łodzi. W latach 1993 - 1999 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom z malarstwa uzyskał w 1999 roku w pracowni prof. Ryszarda Hungera, z rysunku w pracowni prof. Jacka Nowotarskiego, a z drzeworytu w pracowni prof. Andrzeja Bartczaka. Jest laureatem Konkursu im. Wł. Strzemińskiego. W 1999 roku otrzymał medal Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Łodzi za cykl drzeworytów. W 2006 roku został zwycięzcą międzynarodowego konkursu „Artysta i jego Dzieło” organizowanego przez „Contemporary Painting”, za obraz "Sprzedawca balonów”. W 2007 roku otrzymał stypendium szkoły fresku w Treglio prowadzonej przez wybitnego, włoskiego malarza Vica Calabro. W 2008 roku jego obraz „Śmierć na Krzyżu” był ikoną wystawy drogi krzyżowej w Bazylice Matki Boskiej w Guadelupe.
„Piotr Król ma, z czego brać siłę. Jego obrazy to cały świat, który trudno podjąć słowem czy jakimkolwiek opisem. Wydaje mi się, że jest to osobowość, którą nazwałbym „ze skraju nocy i dnia". Jest bogaty w niesamowicie ciężkie zadanie, które na drodze swej spiętrzył, by wyrazić wizję świata. Świat zawsze był chory i szaleńcy na pewno dlatego usiłowali go reperować, oddzielając mięso od kości. Dlatego istnieli Szekspir i Rembrandt. Tyle mam refleksji po obejrzeniu kilku obrazów, których Autor, jeśli się nie rozleci za szybko i będzie pracował, to na pewno uchwyci wyżynę i laury. Dobrze żyć w iluzji, za plecami, której być może istnieje prawda. Szczęścia w drodze!" Paweł Jocz, Boulogne, 16 X 2007r.
Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Szwecji, Meksyku, USA i we Włoszech. Artysta mieszka i pracuje w Łodzi.

Suavas Lewy – gitarzysta, kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista. Skończył Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia, instrument prowadzący – kontrabas. Współzałożyciel i członek projektów muzycznych: L.A.W (1992) – Hiphop – demo „Padnij na ziemię”, Eko-Tox (1995-97) – thrash-core – demo „Ja człowiek”, Voozel (1999-2001) – post/hc/punk – płyta „Voozel”. Lider działającego od 1995 roku zespołu Prząśniczki, z którym w 2009 roku wydał w Biodro Records świetnie przyjętą m.in. przez Newsweek i Tylko Rock płytę „Pokolenie Wigry 3”. Od lutego 2011 twórca projektu muzycznego PRZ, gdzie wraz z Marcinem „Dzidzią” Zabrockim (Pupupidu/Pogodno) i Piotrem Gwaderą ( BliskoPola/L.Stadt) tworzy pełne improwizacji i awangardowych rozwiązań spektakle muzyczne. Reżyser i scenarzysta własnego amatorskiego zespołu filmowego „Turkot”, filmy – „Terapia” (2000), „Termosferatu” (2001), „Skutki uboczne” (2000), „Prawdziwa historia „Mundzio” (2001) oraz teledyski do utworów zespołu Prząśniczki – „List motywacyjny” „Trupamimipatru”.

Lola Silvestro – performer, tancerka, shiatsu masseur. W Argentynie współpracowała z malarzami Candelaria Silvestro i Fratticelli Roque. Podczas pobytu w Holandii zaangażowała się w pracę z tancerzami tańca współczesnego i tworzeniem wspólnie z muzykami, m. in. w projektach Baila Louca w Holandii, a obecnie w Otwartym Studium Improwizacji. Mieszka w Łodzi. Nauczyciel tanga argentyńskiego.

Konrad Szymański – performer, tancerz, choreograf i fotograf ruchu; absolwent Akademii Tańca w Rotterdamie; założyciel Otwartego Studium Improwizacji; improwizację wykorzystuje jako narzędzie tworzenia i ćwiczenia świadomości ruchu w teatrze sztuk performatywnych. Interesuje się bezpośrednim kontaktem z widzem, tworząc performance uliczny i teatralny w technice kompozycji w czasie rzeczywistym, jak i instalacje multidyscyplinarne.

MP 2/11 fabrySTREFA FOTO

2011-03-15T14:16:00.000+01:00

Zdjęcia Marcina Sosnowskiego z Meeting Point 2/11 w fabrySTREFIE.
Kliknij na zdjęcie, żeby zobaczyć galerie...

MEETING POINT 2/11 fabrySTREFA 01.03

2011-02-16T15:54:00.000+01:00

MEETING POINT
Performance Improwizacji
www.meetingpointlodz.blogspot.com

fabrySTREFA - godz. 19.00
1 marzec 2011, Łódź ul. Piotrkowska 138/140
(w fabryce F. Ramischa i przyszłej inwestycji Piotrkowska Center, wejście od ul. Roosevelta 10)
www.fabrykancka.org

wstęp wolny

PERFORMERZY:

Lola Silvestro - ruch/movement [Argentyna]
Konrad Szymański - ruch/movement [Polska/Holandia]

Almost Dead Celebrities
Piotr Gwadera - perkusja/percussion [Polska]
Łukasz Lach - wokal/vocal [Polska]
Paweł Cieślak - mini moog [Polska]

AD/HD Live Anlog Video
Mieszko Saktura [Polska]
Maciej Nierychlewski [Polska]

czas trwania: 40 min

Meeting Point to seria spotkań artystów różnych dziedzin sztuki z przestrzenią, czasem,
publicznością i sobą nawzajem. Performatywne kompozycje powstające we wspólnym
doświadczaniu otoczenia, tworzone są w technice improwizacji i kompozycji w czasie
rzeczywistym (instant composition).

Biografie artystów

Lola Silvestro – performer, tancerka, shiatsu masseur. W Argentynie współpracowała z malarzami Candelaria Silvestro i Fratticelli Roque. Podczas pobytu w Holandii zaangaŜowała się w pracę z tancerzami tańca współczesnego i tworzeniem wspólnie z muzykami, m. in. w projektach Baila Louca w Holandii, a obecnie w Otwartym Studium Improwizacji. Mieszka w Łodzi. Nauczyciel tanga argentyńskiego.

Konrad Szymański – performer, tancerz, choreograf i fotograf ruchu; absolwent Akademii Tańca w Rotterdamie; założyciel Otwartego Studium Improwizacji; improwizację wykorzystuje jako narzędzie tworzenia i ćwiczenia świadomości ruchu w teatrze sztuk performatywnych. Interesuje się bezpośrednim kontaktem z widzem, tworząc performance uliczny i teatralny w technice kompozycji w czasie rzeczywistym, jak i instalacje multidyscyplinarne.

Almost Dead Celebrities
Brzmieniową fakturę muzyki Almost Dead Celebrities tworzy mocny, gęsty, nasycony elektroniczny podkład, nieschematyczna gra żywego perkusisty, ciekawy i rzetelny wokal, operujący szeroką skalą, swobodnie poruszający się po różnych stylistykach. Muzyka zespołu jest w pełni improwizowana. Grali m.in. na festiwalach Dialog Czterech Kultur, Moving Closer. Na przełomie lutego i marca 2011 nakładem wydawnictwa Requiem Rec. ukaże się ich debiutancki album.
Zespół tworzą:

Łukasz Lach - lider zespołu L.Stadt, z którym nagrał dwie świetnie przyjęte płyty. Od czasu wydania pierwszej płyty (2008) L.Stadt zagrał ok. 200 koncertów w Polsce, Europie i Ameryce. W przeszłości członek grupy L.O 27, z którą otrzymał 2 złote płyty.

Paweł Cieślak - absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi (klasa klarnetu, dyplom z wyróżnieniem), laureat międzynarodowych (Kopenhaga, Klingenthal, Poprad) i ogólnopolskich konkursów muzycznych. Obecnie jego działalność muzyczna koncentruje się na wykorzystaniu analogowego instrumentarium elektronicznego na polu różnych estetyk szeroko pojętej muzyki alternatywnej. Jest członkiem takich zespołów i projektów muzycznych jak: FONOVEL, TRYP, Almost Dead Celebrities, 11, Blisko Pola, 19 Wiosen, PAUL BISHOP, Ben Zeen, Radiev., Chwasty. Jest także realizatorem (HASSELHOFF STUDIO) i producentem muzycznym wielu pozycji w katalogu głównie łódzkiej muzyki alternatywnej.

Piotr Gwadera– perkusista, akordeonista, kompozytor muzyki filmowej; współtworzył w zespołach Blisko Pola, Soniamiki, Almost Dead Celebrities, czy L. Stadt. Wspólnie z Karolem Gadzało i Piotrem Łyszkiewiczem założył kolektyw muzyki improwizowanej PKP. Brał udział w projektach artystycznych teatru tańca współczesnego i improwizacji.

AD/HD Live Anlog Video
Mieszko Saktura i Maciej Nierychlewski
www.fufufu.pl

AD/HD to efekt kreatywnej nadpobudliwości psychoruchowej Mieszka Saktury. Choroba rozwija się regularnie od roku 2003. Początkowo jako solowy projekt vj-ski oparty na autorskich pętlach z kategorii motion design. Loopy miksowane na żywo towarzyszą dzikim imprezom z takimi wariatami jak Noże, Frivolous, Jeff Samuel czy SLG. Z biegiem lat nadpobudliwość rozwinęła się w schizofrenię i kilka równoległych działań. W 2009 do analogowego projektu dołączył jeszcze bardziej nadpobudliwy w kręceniu pokrętłami Maciek Nierychlewski i obecnie AD/HD w wydaniu analogowym występuje jako duet. Obok cyfrowych animacji powstają wizualizacje oparte na podwójnych sprzężeniach zwrotnych, wzbogacanych o to, co aktualnie zmieści się do bagażnika.

AHE PERFORMANCE PATIO

2011-02-10T10:02:00.001+01:00

Podsumowaniem wspólnej pracy studentów Akademii Humanistyczno - Ekonomicznej w Łodzi na specjalności tancerz - choreograf i wykładowcy modułu IMPROWIZACJA Konrada Szymańskiego był performance improwizacji w przestrzeni PATIO.
Gościem specjalnym performancu był perkusista Piotr Gwadera.

galeria foto: konrad szymański

FOTOGRAFIE z MP w Owocach i Warzywach

2011-02-08T15:16:00.000+01:00

Bardzo udany performance MEETING POINT w eksperymentalnej przestrzeni klubokawiarni Owoce i Warzywa. Piotr i Konrad zasiali ciszą, skupiając uwagę widza na niecodziennym spotkaniu z ruchem i dźwiękiem. Podróż odbijała się echem, śledząc cienie opadające na kształty siedzących i stojących obok siebie ludzi.

Fotografie: Lola Silvestro

Zdjęcia Borysa Bodetko do zobaczenia na FB.

MEETING POINT 1/11

2011-01-31T00:44:00.000+01:00

MEETING POINT

Performance Improwizacji

Klubokawiarnia Owoce i Warzywa

3 luty 2011, Łódź

godz. 20.00

wstęp wolny

Performerzy:

Konrad Szymański – ruch/taniec

Piotr Gwadera – dźwięk/perkusja

PechaKucha Night Łódź 2010

2011-01-09T20:40:00.000+01:00

Prezentacja działań Otwartego Studium Improwizacji oraz instalacji multimedialnej LIVE BOX podczas PechaKucha Night vol. 2 w Łodzi - MSCafe 2010.

www.pecha-kucha.org

JAZZGA JAM SESSION 2011

2010-12-15T20:53:00.000+01:00

Kolejne
jamowe spotkanie
artystów
'wielobranżowych', życiowych
improwizatorów.

Jazzga JAM SESSION

12 stycznia 2011 start 21.00

WSTĘP WOLNY

MENEDŻER/ANIMATOR KULTURY_POSZUKIWANY/POSZUKIWANA

2010-12-15T17:11:00.000+01:00

Otwarte Studium Improwizacji poszukuje menedżera/animatora kultury do realizacji projektów artystycznych. Tworzymy interdyscyplinarne performance teatru tańca/ruchu z muzyką na żywo. Wykorzystujemy improwizacje do tworzenia kompozycji. Interesuje nas kontakt z widzem.

Poszukujemy osób kreatywnych i zdecydowanych.

W zgłoszeniach prosimy podać doświadczenie, uzasadnienie zgłoszenia oraz oczekiwania co do współpracy.

JAZZGA JAM SESSION 8/12

2010-12-06T19:32:00.000+01:00

Klub JAZZGA otwiera przestrzenie dla wolnych, spontanicznych i kreatywnych. Rozszerzamy formułe JAM SESSION. Muzycy, tancerze, videoartyści, aktorzy i każdy, KTO czuje się wolny duchem ze swoim narzędziem sztuki. IMPROWIZACJE.

Co można robić na JAMIE: grać na instrumencie, poruszać się w przestrzeni, rysować, wyświetlać i rejestrować na żywo (video/foto), oglądać, pić piwo/inne, wydawać dźwięki, wyjść i wrócić, BYĆ albo nie BYĆ. Czas WOLNY!!!

środa 08/12
czas: 21.00
Jazzga Piotrkowska 17 Łódź

JAZZGA JAM SESSION 23/11

2010-12-04T09:45:00.000+01:00

Klub otwiera przestrzenie dla wolnych, spontanicznych i kreatywnych. Rozszerzamy formułe JAM SESSION. Muzycy, tancerze, videoartyści, aktorzy i każdy, KTO czuje się wolny duchem ze swoim narzędziem sztuki. IMPROWIZACJE.

Na drugą edycję JAZZGA JAM SESSION zapowiedzieli się Piotr Gwadera (perkusja), Mieszko Saktura i Maciek Nierychlewski - AD/HD (video), Piotr Łyszkiewicz (saxofon), Konrad Szymański (ruch).

CZYTAJCIE NA www.jazzga.info O KOLEJNYCH EDYCJACH.

Co z tym STUDIUM? Gdzie ten MEETING POINT?

2010-12-04T09:00:00.000+01:00

Otwarte Studium Improwizacji stworzyło platformę do wymiany doświadczeń różnych artystów inspirowanych do działań performatywnych w technice tworzenia kompozycji w czasie rzeczywistym /instant composition/ i improwizacji. Pomysłodawcą i wykonawcą projektów wydarzeń artystycznych w ramach OSI jest Konrad Szymański - performer/choreograf/fotograf/inne, absolwent Akademii Tańca w Rotterdamie.
Podsumowuje pięcio miesięczny okres działalności OTWARTEGO STUDIUM IMPROWIZACJI w Łodzi i obecności w polskiej kulturze.

Wszystkie projekty/performance, warsztaty/spotkania odbywały się w różnych formach, miejscach/czasie i z różnymi artystami tancerzami/muzykami/videoartystami/aktorami oraz publicznością. Okres przejawiający się procesem poszukiwania, rozpoznawania nowego terenu przez zmysł ruchu /jeżeli taki stworzy wyobraźnia/. Studium rozpoczęło działania od performatywnych Meeting Pointów i otwartych warsztatów improwizacji.

W pierwszych dwóch /miejskich/ spektaklach spotkali się tancerze/performerzy z Łodzi, pracujący indywidualnie w technice improwizacji Marta Kula (Łódź w Ruchu), Anna Skolimowska, Kszysztof Skolimowski, Konrad Szymański oraz Lola Silvestro z Argentyny i Łukasz Owczynnikow na kontrabasie z Warszawy. Przemierzaliśmy Łodzią odkotwiczoną od Placu Wolności do przejść podziemnych Central, tworząc unikalne kopozycje ruchu i dźwięku wkomponowane w zamieszanie otaczającej przestrzeni. Na kolejnym spotkaniu wymiany doświadczeń i wspólnego tworzenia przez improwizację spotkali się Piotr Gwadera /perkusja/Łódź/ oraz Konrad Szymański. Światła w teatrze Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych w Łodzi przygotowali Lola Silvestro i Adam Zamana.
Obecnie Meeting Pointy odbywają się podczas JAZZGA JAM SESSION co 2 tygodnie.
/...klub otwiera przestrzenie dla wolnych, spontanicznych i kreatywnych. Rozszerzamy formułe JAM SESSION. Muzycy, tancerze, videoartyści, aktorzy i każdy, KTO czuje się wolny duchem ze swoim narzędziem sztuki. IMPROWIZACJE/ www.jazzga.info
W październiku ciekawym i inspirującym było spotkanie z Unfinished Company z Amsterdamu. Kolektyw Małgorzaty Haduch poprowadził warsztaty improwizacji ruchu z muzykami i dla muzyków, czyli relacja ruch - dźwięk - przestrzeń - komunikacja. Jednodniową wizytę w Łodzi, po obecności kolektywu na Polskiej Platformie Tańca w Poznaniu, zakończył performance improwizacji UNFINISHED COMPANY i gościnnie Konrad Szymański.
Od połowy sierpnia odbywają się otwarte warsztaty improwizacji ruchem i dźwiękiem w studio Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych. W spotkaniach brały udział osoby o różnym doświadczeniu ruchu/tańca i dojrzałości. Obecnie grupa rozszerza się, tworzy atmosferę wolnej wymiany doświadczeń ruchu w ćwiczeniach, koncentracji nad świadomością ciała oraz projekcji i interpretacji siebie w relacji z otoczeniem.

INEVOLUTIONARY był pierwszą semi-produkcją teatru ruchu w Łodzi, jakie przy współpracy z AOIA zrealizowało Otwarte Studium Improwizacji. Solowy spektakl/performance w scenariuszu performera Konrada Szymańskiego odnosi się do osobistych refleksji nad procesem ewolucji i miejsca człowieka wśród zmian otoczenia na lini czasu. Premierowy spektakl, jak również multimedialną prezentację instalacji Konrada Szymańskiego - LIVE BOX obejrzała 60 osobowa widownia, która rozmawiała z artystą podczas spotkania pospektaklowego.
Produkcja spektaklu teatru ruchu czy tańca wymaga ludzi i środków finansowych, które umożliwią współpracę z innymi artystami, obsługę techniczną, przestrzeń do prób oraz promocję teatru/spektaklu w prosty/komunikatywny sposób, stąd też produkcja OSI jest semi-produkcją.

Meeting Pointowe spotkanie z Piotrem Gwaderą i współpraca z Lubelskim Teatrem Tańca zbliżyła więcej performerów w przestrzeni Warsztatów Kultury podczas XIV Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie. PKP w składzie Piotr Gwadera /perkusja/, Karol Gadzało /kontrabas/ i Piotr Łycha Łyszkiewicz /saksofon/ wraz z Wojtkiem Kaproniem z LTT oraz Konradem Szymańskim po raz pierwszy zagrali razem, inspirując przestrzeń, tworząc na żywo kompozycje ruchem i dźwiękiem. Improwizowany performance zatrzymał przechodzącą widownie, wypełnił przestrzeń i czas. Spontaniczne spotkanie z widzem w unikalnej przestrzeni zakończyły brawa, które polały się z ostatnim wspólnym oddechem performerów.

/Co ciekawe i być może symptomatyczne, nienazwanym, ale wyrazistym bohaterem czternastej edycji okazała się - taneczna improwizacja. W wielu spektaklach można było obserwować ważną rolę, którą pełniła w procesie dochodzenia do całości dzieła. Zaś chyba najbardziej intensywnego przeżycia (w dodatku idealnie zbieżnego z ideą festiwalu) dostarczyli twórcy jednorazowego jazzowo-tanecznego performansu, tancerze Wojtek Kaproń i Konrad Szymański z zespołem PKP. Publiczność jednego z sobotnich spektakli, przechodząc przez halę Warsztatów Kultury otrzymała występ-niespodziankę, podczas którego improwizatorzy znaleźli się we wspólnej przestrzeni eksperymentu tworzonego obok, wobec i wspólnie z artystami lubelskiej kolekcji Zachęty, z instalacjami video otwartej kilka godzin wcześniej wystawy Limes Sztuki./ Grzegorz Kondrasiuk, Gazeta Wyborcza

Improvisation Performance KOLEKTYW from Otwarte Studium Improwizacji on Vime

Ale Co z tym STUDIUM? Gdzie ten MEETING POINT?

Otwarte Studium Improwizacji rozszerzy kreatywność o nowe projekty, skieruje uwagę na nowe możliwości współpracy w ramach projektów MEETING POINT, INEVOLUTIONARY i KOLEKTYW. W lutym 2011 rozpoczną się warsztaty improwizacji tangowych Tango Argentino Łódź z Lolą Silvestro (Argentyna/Cordoba) oraz oczekiwana realizacja interaktywnego projektu INTER/ACTION z udziałem publiczności. Odbędą się kolejne MEETING POINTY z nowymi artystami, warsztaty i performance INEVOLUTIONARY oraz spotkania KOLEKTYWU w przestrzeniach 'do ogarnięcia'.
OSI chce kontaktu z publicznością i popularyzacji ruchu/teatru tańca. Poszukuje chętnych do współpracy w formie zaangażowania w realizację projektów. Osób, których sztuka ruchu pasjonuje jako performerów, widzów, sponsorów, animatorów kultury, partnerów. Zdecydowanie potrzebna jest wolna przestrzeń do podtrzymania ciągłości wydarzeń artystycznych i miejsca na nowe inicjatywy. Wolna przestrzeń w Łodzi!!!

Otwarte Studium Improwizacji i Konrad Szymański dziękują Akademickiemu Ośrodkowi Inicjatyw Artystycznych w Łodzi za pomoc przy organizacji projektów MEETING POINT, Unfinished Company, INEVOLUTIONARY oraz warsztatów.

Na bieżąco aktualizowana jest strona www.meetingpointlodz.blogspot.com
Czekamy na opinie i propozycje do Otwartego Studium Improwizacji w Łodzi.

Życzenia na 2011 rok... kotwica w górę.

tekst: Konrad Szymański

INEVOLUTIONARY solo performance 05.11 g.20.00 AOIA Łódź

2010-10-26T10:21:00.000+02:00

INEVOLUTIONARY to solowy performance teatru ruchu i tańca, który jest osobistą refleksją nad procesami zachodzących zmian w życiu człowieka i ich znaczenia w ewolucji jednostki i całego społeczeństwa. Rozpatruje elementy środowiska i otoczenia w interakcji z człowiekiem, obok których, z racji czasu, przechodzimy obojętnie, a pełnią rolę elementarnych czynników
oddziaływujących na życie.

Co kryję się w podświadomości człowieka, jakie przekonania i myśli, jaką rolę
pełni podświadomość, gdzie umiejscawia się w ciele?
Co zrobić ze świadomością? Zakłócić, rozproszyć czy nadać kierunek? Jaki?
Jakie informacje procesuje podświadomość, a jakie świadomość?

Co jest istotą ewolucji w odniesieniu do jednostki? Czy jesteśmy w ciągłym
procesie, w początkowej jego fazie czy końcowej? Ewolujemy wewnętrznie, w
korelacji z grupą i całym społeczeństwem.

Jaką rolę pełni interakcja/komunikacja człowieka z otoczeniem?

Spektakl: 5 listopad '10 godz. 20.00 premiera
rozmowa pospektaklowa

Koncept scenariusz performer: Konrad Szymański

Teatr: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
Łódź, ul. Zachodnia 54/56
www.aoia.pl

Bilety: 20zł
12zł (dla studenta)

www.konradszymanski.blogspot.com

UNFINISHED COMPANY

2010-10-14T14:05:00.000+02:00

11 października w AOIA w Łodzi odbyły się warsztaty Master Class z tancerzami i muzykami kolektywu UNFINISHED COMPANY z Holandii oraz prezentacja rezultatu pracy wraz z uczestnikami i publicznością. Master Class był otwarty dla tancerzy, aktorów, muzyków i performerów.

UNFINISHED COMPANY w składzie WILBERT DE JOODE (kontrabas), JOHN DIKEMAN (saksofon), ONNO GOVAERT (perkusja), KIRSTINE KYHL ANDERSEN (ruch), ELPIDA OFRANIDU (ruch), MAŁGORZATA HADUCH (ruch) oraz gościnnie w OTWARTYM STUDIUM IMPROWIZACJI - KONRAD SZYMAŃSKI (ruch) zagrali performance improwizacji.

Dziękuję wszystkim za wspólnie spędzony czas i świetne improwizacje!!!

Improvisation Performance from konrad szymanski on Vimeo.

01.10 Meeting Point w AOIA

2010-09-03T20:49:00.000+02:00

1 października na scenie Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych w Łodzi Otwarte Studium Improwizacji rozpoczęło sezon teatralny performancem z udziałem artystów ruchu, dźwięku... i świateł.

Zobaczcie najlepsze kawałki z performancu...

Meeting Point BESTOF from konrad szymanski on Vimeo.

Piotr Gwadera (perkusja)
Konrad Szymański (ruch)

Lola Silvestro i Adam Zamana (światła)

PASAŻ SHILLERA ŁÓDŹ

2010-08-12T12:22:00.000+02:00

W pochmurne i deszczowe czwartkowe popołudnie...

MEETING POINT - Pasaż SHILLERA
ŁÓDŹ 26.08

Mart Kula (Łódź w Ruchu)
Lola Silvestro
Konrad Szymański

Piotrkowska MEETING POINT Pasaż Shillera from konrad szymanski on Vimeo.

Piotrkowska MEETING POINT

2010-07-17T12:58:00.000+02:00

Piotrkowska Meeting Point obiera scenę ulicy, teatru ludzi spotkanych przypadkowo, wpisując się w rytm i dynamikę przestrzeni.

Piotrkowska Meeting Point from konrad szymanski on Vimeo.

Pierwszy performance improwizacji ruchem i dźwiękiem z serii MEETING POINT ŁÓDŹ odbył się na ulicy Piotrkowskiej w czwartek 15 lipca. Rozpoczeliśmy przy Pomniku Kościuszki, wyznaczając kurs na deptak Pietryny. Plac Wolności kręcił się w osi sterowany kolistym ruchem pojazdów i przechodniów. Pięciu tancerzy i kontrabasista wirowali w dialogu z przestrzenią. W czwartek spotkali się improwizując Lola Silvestro (Argentyna), Marta Kula (Łódź - Łódź w Ruchu), Anna Skolimowska (Łódź), Konrad Szymański (Łódź), Krzysztof Skolimowski (Łódź) oraz kontrabasista Łukasz Owczynnikow (Warszawa).

zdjęcia: Marcin Sosnowski

Kolejny punkt spotkania z widzem spontanicznym mieliśmy przy Aleji Artura Rubinsteina.
W pasażu ulicznym kontakt z przechodniem był dużo bliższy. Ruch wszedł w interakcję z ludżmi istworzył bezpośrednią relację w czasie dokonywania przestrzeni. W linijnym kierunku ruchu Piotrkowskiej pojawiła się 'rzecz' kolista.

Wejście do Przejścia Podziemnego Central zmieniło nastrój spotkania wprowadzając w konkretne/utarte szlaki ruchu publicznego. Zamknięta, niska i raczej ciemna przestrzeń w formie litery Y jest tunelem komunikacyjnym i miejscem drobnego handlu.

Meeting Point jest performancem, w którym spotykają się nie znani sobie artyści i w czasie rzeczywistym tworzą przestrzeń i czas w jakiej sie znajdują. Improwizację wykorzystują jako narzędzie do tworzenia kompozycji ruchu i dźwięku.